世界之最怎么拍视频才好看(乌尔善《封神》

封神IP的宏大故事体系与改编考量

乌尔善所理解的封神故事，早已在中国人的心中生根发芽，每个人心中都有一个想象的封神世界，有自己的关注焦点。在启动项目之前，我深入研究了所有关于封神的小说和文本资料，包括武王伐纣的历史背景，寻找最触动我的元素。我发现，故事中的两对父子关系——姬昌与姬发、殷寿与殷郊，深深吸引了我。即使没有神仙法术和视觉奇观，我也愿意讲述这两个家庭的故事。我的改编就从这两对父子关系入手，以此展开整个封神传说。

面对观众对故事改编的接受度问题，我深知需要找到一个平衡点。封神故事中的一些标志性角色，如哪吒、杨戬、姜子牙等是必不可少的，它们构成了大家对封神故事的基本认知。但在故事结构和走向上，我注重两方面：一是创作者最有感触的人物和关系，二是电影创作的规律。我既想满足观众对封神的基本期待，又想回归故事原点，探寻创作核心。对我而言，两对父子关系是故事的灵魂，我愿意通过他们重新讲述封神故事。

与费翔老师的合作是基于对剧本的信任。当我将剧本递给他时，他毫不犹豫地接受了。角色殷寿在剧本中被刻画得立体且真实，充满了复杂的逻辑。费翔老师对这样的角色深感兴趣，他知道这将是一个值得投入的好作品。

年轻演员们从海选脱颖而出，他们身上共有的特质是对电影的热爱和对成功的渴望。他们勇敢地参加了《封神》的海选，外在形象和素质都符合电影要求。进入封神训练营后，他们接受了专业的训练，学习演员的基本技能。训练营的课程极具挑战性，演员们需要付出长时间的努力。

在现场拍摄殷寿逼迫四大伯侯儿子的戏时，我们采用了古典正剧的拍摄方式和风格。选角上偏向有丰富舞台剧经验的演员，确保表演风格和整体氛围统一。拍摄过程中，我们按照舞台剧的排练表演方法，通过电影镜头的设计，增强电影的视听节奏感。

九个灵魂同台共演，宛如一出绚烂的舞台剧。他们的每一个眼神、每一个动作，都蕴含着丰富的情感和故事。在镜头下，他们如同真实的演员，演绎着各自的角色。导演和摄影指导在场景中精心指导排练，寻找最佳的调度。因为这些都是惊艳的舞台剧演员，他们在演绎时就已经开始设计自己的表演状态。

我们希望能像一部完整舞台剧一样拍摄这部影片，不打断他们流畅的演绎过程。随后我们再将其分解到各个镜头之中，用镜头去渲染那些动人的情绪。我们会运用斯坦尼康镜头来创造一种眩晕感或冲击下的恍惚状态，让观众感受到角色的真实情感。这场戏的写作让我倍感自豪，每个角色都有自己的心理变化和明确目标，他们的性格和父子关系都在变化中展现出独特的魅力。演员们的表演更是精彩绝伦。

特效是这部电影的另一大看点。乌尔善的《封神三部曲》触及了电脑特效行业最顶级的技术难度。电影中包含了大量的特效场景，其中雷震子这个角色就是一个巨大的挑战。他是有生命体的数字角色，需要真实生物的细节以及与真人演员之间的表演交流。数字生物和集群动画的制作难度也非常高。尤其是雷震子的制作相当复杂，需要真人演员的动态捕捉来设计出成年雷震子的整个表演体系。他的微妙情绪变化都需要通过动态捕捉来呈现。同时我们利用真实雷震子雕塑为电影特效提供扫描依据，确保数字角色的真实感让观众信服。在拍摄过程中我们调动了所有优秀的主创和先进的技术来完成这部作品。这部电影的制作周期虽然很长但是每一点进步和成功都让我兴奋不已！为了展现最完美的效果给观众我们不惜投入大量的时间和精力拍摄《封神三部曲》。我的生活几乎全部与电影相关即使不拍摄电影时我也一直在筹备新的电影项目为观众带来更多精彩的作品！在电影制作的漫长旅程中，四年至五年的剧本改编，一年半的海选剧本，半年的训练，以及一年半的拍摄，这些环节一个接一个，无法避免。若你希望见到现在的成果，前期的这些准备是必不可少的。除此之外，还有不可预见的发行事件，因此这样的周期是再正常不过的。

在《封神三部曲》的后期阶段，我们也没有停下脚步，正在积极准备其他的项目。从《异人之下》三部曲到《郑和下西洋》的新系列，每一部作品的进展都在紧锣密鼓地进行中。我一直投身于工作中，从未懈怠。

对于每部作品漫长的制作周期，我的心境并未发生变化。制作这样的电影，涉及许多前所未有的挑战和与合作伙伴的工作方式摸索。我热衷于探索新的工作方法，当出现问题时，我更是欣喜若狂，因为这意味着又有机会去解决问题。我通常会用温和的态度对待工作，特别是在与年轻演员交流时。我会尽量避免给他们带来压力，希望他们在表演时不受干扰。

至于最近几年，我特别喜欢的作品有很多。例如乌尔善执导的《瞬息全宇宙》，以及那些小众却富有艺术气息的电影，比如新版的《西线无战事》等，我都非常喜欢。这些作品都让我深受启发，为我在电影制作道路上的探索提供了源源不断的动力。