张择端因宋高宗赵构对他的画不感兴趣忧郁而死

张择端书画的传奇人生

张择端，一个名震天下的画家，他的画作流传至今的仅有《清明上河图》与《金明池争标图》。这两幅画作收藏于博物馆中，使得张择端的作品并未在古玩市场流传。

随着人们生活水平和文化素质的不断提高，古玩、字画等藏品越来越多地走进寻常百姓家，我国各地的古玩文物交易也日趋红火。这些藏品中，尤以陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画等最为受欢迎。在闲暇之余，与三五知己一同细细品味这些古玩，仿佛能够穿越时光，体验岁月长河中的故事。

张择端生活在北宋末年，那是一个战乱频发的时代，辽金等势力对中原的野心日益膨胀。面对这样的危机局面，张择端心怀天下，试图通过绘画来拯救国家危难。他以其卓越的绘画技艺，将北宋汴京的繁荣景象描绘得栩栩如生，暗含玄机。他将自己的呕心沥血之作《清明上河图》献给宋高宗，然而宋高宗对画并无兴趣，将画退回。张择端心绪难平，一气之下将画付之一炬，幸好家人及时抢出一半。沉痛的打击下，张择端不久便忧郁而死。

关于张择端的身世，史书上并无太多记载，一直是一个难解之谜。更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。金代张著的题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且指出他游学于京师，擅长界画，尤其对舟车市桥有着深厚的热爱。据此题跋，张择端是北宋人的观点最为可信。

张择端在绘画《清明上河图》时可能并未预见到，这幅画作将代替他在历史长河中长存。关于张择端的资料寥寥无几，《清明上河图》似乎成了他一生的代名词。传说中的他在相国寺潜心作画，一次偶然的机会被宋徽宗赵佶听闻，随后被召入宫中。他闭门谢客，为了国家的仇恨与复兴，再次绘制《清明上河图》，然而并未得到宋高宗的重视。心灰意冷的他选择将画作付之一炬。

张择端的故事虽然令人感慨，但他的艺术成就却永载史册。《清明上河图》不仅是一幅反映北宋生活的画作，更是张择端忧国忧民的精神寄托。他的才华与努力使得这幅画作成为传世之宝，而张择端的名字也将永远与这幅巨作紧密相连。宋徽宗赵佶与宰相蔡京，不仅是绘画的热爱者，更是丹青高手。赵佶皇帝对绘画的热爱，如同烈火燃烧，无法抑制。他欣赏张择端的才华，亲自下令由蔡京宰相将张择端召至翰林图画院。皇帝为张择端设立了一个特别的命题——描绘北宋东京的盛世繁华之景。

张择端被引领至宫中的翰林图画院，他并未立即展开绘画，而是提出了一个特别的请求。他渴望能在宁静的农舍中，寻找创作的灵感。他希望能避开皇宫的喧嚣，以便全心投入到画作中。这个请求，赵佶皇帝竟然同意了。

于是，蔡京宰相在北宋东京都城的郊外，为张择端找到了一处宁静的农舍。那里，鸟语花香，清风徐来，正是创作的最佳场所。张择端便在此处，披星戴月，全心投入到绘画之中。

这幅描绘北宋东京盛世繁华的巨作，人们无法想象，竟是在远离喧嚣的郊外农舍中诞生的。张择端在那里，用心感受自然的气息，用画笔捕捉生活的细节，将东京的繁华景象，一一展现在画卷之上。

他的画笔犹如神来之笔，将东京的街巷、建筑、人物、风景，都描绘得栩栩如生。每一处细节，都透露出他对生活的热爱和对绘画的执着。这幅画作，不仅是一幅描绘东京繁华的盛景，更是一幅展现张择端才华和心血的艺术杰作。

在农舍中，张择端沉浸在自己的艺术世界中，与外界隔绝，专心致志地完成了这幅震撼人心的画作。这幅画作，成为了他对东京的热爱和对艺术的执着的最好证明。