有关徐悲鸿励志学画的故事

徐悲鸿：绘画大师的不凡人生

徐悲鸿，这位我国近现代享誉世界的绘画大师和美术教育家，本名徐寿康，出生于江苏宜兴。他的艺术成就不仅仅局限于画布上的辉煌，更在于他坚韧不拔、努力奋斗的人生历程。

徐悲鸿出生在一个贫穷的农村家庭，虽然父亲也是一位民间小有名气的画家，但家庭的经济状况始终是一个难题。从小，徐悲鸿便跟随父亲学习绘画，临摹吴友如的画作，从此与绘画结下了不解之缘。农村的生活并不足以支撑他继续走绘画这条道路。为了生计，他不得不离开家乡，前往上海闯荡。

在上海，徐悲鸿的求职之路并不顺利。虽然他的画技得到了认可，但他并未被复旦大学聘请。商务印书馆也曾同意他画插画，但最终因为一些人的不看好而未能如愿。这些挫折并没有让徐悲鸿气馁，反而更加坚定了他继续深造、提高画技的决心。

于是，徐悲鸿踏上了前往法国的求学之路。在巴黎高等美术学院，他接受了系统的美术教育，并拜当时法国最著名的画家达仰为师。在那里，他刻苦学习油画、素描等绘画技巧，为将来的艺术成就打下了坚实的基础。

徐悲鸿的求学之路并非一帆风顺。在法国，他常常受到别人的羞辱和嘲讽，因为他的国家当时还处于被列强的压迫之下。有一次，一位富有的法国学生公然羞辱徐悲鸿和中国人的艺术才能，称中国人在美术上无法成才。这次事件激发了徐悲鸿的斗志，他更加刻苦地学习绘画，一年后便创作出了一幅惊世之作，得到了许多法国画家的好评。

除了是一位著名的画家，徐悲鸿还是我国伟大的美术教育家和画马名家。他曾在上海的一所大学担任美术系主任和教授，培养了许多绘画方面的大师。他还是一位爱国的大家，在抗日战争时期曾多次举办画展以支援祖国的抗日反侵略活动。他在素描方面也有很深的造诣，为许多人画过素描自画像，神态和动作几乎栩栩如生。

徐悲鸿的故事中，最为人熟知的莫过于他的雄鹰图。这幅画作是他为日本投降而作的，体现了他的爱国情怀和艺术才华。他的作品中，《八骏图》、《奥菲利亚》等都是享誉国际的画作。

徐悲鸿的一生充满了传奇色彩，他的故事不仅仅是关于绘画的技艺，更是关于毅力、坚持和爱国情怀的展现。他的画作和人生经历都让我们深深地感受到中华民族的不屈精神和伟大力量。徐悲鸿目睹了满目疮痍的故土与饱受磨难的同胞们，在日军侵华八年、无数惨绝人寰的景象历历在目之际，听闻了日本投降的消息。此刻，他心中激荡着胜利的喜悦、对已逝者的哀痛悼念以及对敌人的怨恨。唯有画笔，才能舒缓他复杂而深沉的情感。

徐悲鸿的雄鹰画作，展现了令人震撼的场景。雄鹰的目光凝聚，如同千军万马中的统帅将领，英勇智慧。他先用淡墨湿笔渲染雄鹰的羽翼，再加以浓墨，精心绘制凸起的羽翎。通过粗犷的笔触，增强了鹰翅膀的厚重感，表现出雄鹰搏击长空的激昂勇气和强大的力量。鹰振翅勃发，展现出振翅高飞的雄壮气势。徐悲鸿以拉长的羽翼姿态，象征中国人民战胜侵略者后，将重新腾飞。这份赤诚的爱国之心，在画作中流淌。

徐悲鸿的雄鹰画作充满了激情，但他在创作时却对鹰抱有矛盾的情感。他说：“我喜欢画鹰，但有时又并不喜欢鹰。”鹰的威猛矫健身姿，是力量与自由的象征，自古以来便是画家们所喜爱和赞美的。鹰那“飞扬跋扈”的气势，又是他所厌恶的。在这种矛盾中，他多次绘制飞鹰，乐此不疲，并最喜欢题名为“飞扬跋扈为谁雄”。

徐悲鸿是我国近代著名的画家，一生致力于绘画事业，为我国的绘画界做出了杰出的贡献。他的绘画风格独具特色，尤其擅长画马。他创作的《奔马图》是艺术界的瑰宝。

《奔马图》创作于1941年，正值我国绘画艺术改革时期和抗战时期。当时，长沙被日本占领，徐悲鸿听闻后深感忧虑，便运用画笔创作了这幅《奔马图》以表达心情。这幅画中的马全身肌肉紧绷，呈现出一种即将奔跑的状态。画中的马仿佛积蓄了强大的力量，随时都要冲破束缚冲向胜利。这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种精神象征，表达了徐悲鸿对于民族危亡的愤慨和对国家光明未来的向往。在当时，《奔马图》鼓舞了许多爱国青年参与到抗战中，为国家做出了巨大的贡献。

徐悲鸿在绘画方面有着极高的天赋和成就，无论是中国传统国画还是西洋油画、、素描等都有所涉猎。尤其是素描，是徐悲鸿唯一一个自学成才并掌握精髓的绘画类型。他的素描艺术融合了中西方的文化特色，把现实主义绘画风格融入其中。徐悲鸿的素描主要特征是“以线造型”，这也是掌握素描技术的核心。他的素描作品如《徐悲鸿夫人自画像》等，通过清晰的线条勾勒，展现了人物的神态和特点，将一个个生动的人物形象展现在人们面前。

徐悲鸿的素描作品是中国素描体系的重要组成部分，他的引入和推广为中国绘画艺术带来了新的元素和风格。他的代表作品如《鲁迅与翟秋白》、《陈散原像》等，都展现了其精湛的素描技艺和对细节的刻画。这些作品线条清晰、有层次感，展现了徐悲鸿在素描领域的卓越才华和深厚功底。