长亭外古道边是什么歌（长亭外古道边芳草碧连
《送别》之歌：一曲跨越时空的深情告别
歌手李叔同以一首深情的《送别》歌曲，向我们展现了一段关于友情与离别的感人故事。这首歌曲的旋律取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，充满了跨越国界的音乐魅力。
歌曲以长亭古道为背景，芳草萋萋，笛声悠扬。夜幕降临，晚风轻拂柳枝，夕阳映照着远方的山峦，营造出一种寂静而冷落的氛围。在这样的场景中，李叔同抒发了对友人的深情告别。
这首歌曲的词作者李叔同，在送别挚友许幻园时创作了这首作品。他们共同宣扬民权思想，提倡改革风俗，是社会上备受瞩目的风口浪尖人物。社会的变迁和二次革命的失败给许幻园的家庭带来了巨大的打击，家业荡然无存。许幻园赴京寻求公道，离别之际，李叔同以这首深情的歌曲表达了对友人的不舍与祝福。
《送别》不仅是一首优秀的音乐作品，更是中国数代人传唱的经典之作。它的歌词意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌曲采用单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，营造了寂静冷落的气氛。第二乐段则通过激动的情绪表达出深沉的感叹，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。诗人的感悟看破红尘，让人深深感受到友情的力量和离别的无奈。
《送别》不仅是一首表达离愁的歌曲，更是一段跨越时空的深情告别。它见证了李叔同与许幻园之间的深厚友情，也成为了中国数代人传唱的经典之作。无论时代如何变迁，《送别》所表达的友情与离别的情感将永远留在人们的心中。欧洲音乐文化的熏陶下，李叔同以其独特的艺术视角，将欧洲歌曲的现成曲调进行再创作，融入了中国传统文化元素。这些融合中西风格的歌曲在全国范围内广为传播，标志着新时代的音乐启蒙。其中，《送别》一曲更是成为经典中的典范。
《送别》这首歌曲，源于李叔同对欧洲音乐文化的深刻理解和对中国传统文化的热爱。其歌词汲取了欧洲音乐的旋律，同时又承载了浓厚的中国旧体诗词的韵味。特别是其中的名句“长亭外，古道边，芳草碧连天”，将人们带入了一种别样的情感氛围，使人仿佛置身于一个古老而充满诗意的地方。
李叔同，这位才华横溢的艺术家，不仅是中国话剧的开拓者之一，也是中国音乐、美术、书法领域的重要人物。他的音乐作品如《送别》展现了他的艺术天赋和深厚文化底蕴。除此之外，他还是一位著名的美术教育家和书法家，对中国现代艺术的发展做出了重要贡献。
《送别》这首歌曲，不仅展示了李叔同的音乐才华，更体现了他对人生、离别和重逢的深刻理解。歌词中的每一句都充满了深深的情感，使人感受到人生的无常和离别的悲伤。歌曲也表达了人们对重逢的期盼和对未来的希望。
《送别》一曲还有多个版本，如丰子恺版的《游春》和电影《怒潮》的版本等。这些版本都各具特色，但都同样感人至深。丰子恺版的《游春》将歌曲与儿童、春天、自然等元素相结合，给人一种生机勃勃的感觉。而电影《怒潮》的版本则因为历史的背景，给歌曲赋予了更深的内涵。
李叔同的《送别》不仅是一首经典的歌曲，更是中国音乐文化的一部分。它融合了中西音乐文化元素，展现了中国传统文化的魅力。通过这首歌曲，我们也可以感受到李叔同对人生的深刻理解和他对艺术的独特追求。《送别》已经成为了中国音乐史上的一部不朽之作，它将永远被人们铭记和传唱。《怒潮》中的两首电影插曲《一支人马强又壮》和《送别》，成为了多年来深受喜爱的电影歌曲，其中的歌词情感真挚，让人回味无穷。
在悠扬的旋律中，歌词描绘了一幅幅深情的送别场景。
“送君送到大路旁，君地恩情永不忘。”这句歌词表达了送别时的依依不舍，同时也展现了被送别者的情深义重。无论是送到大树下还是江水边，心中都有许多知心话，出生入死闹革命，枪林弹雨也不怕。这种坚定的友情和信念，让人感受到一种强大的力量。
而当周传雄演唱的《送别》响起时，歌曲则带有一种别样的韵味。车窗外无声的雨一直下，记忆模糊的映像被雨水打湿，那时候的我们一心想要占领天下。随着季节的交替，我们不安地长大，学会了张扬，率性地不顾一切不一样。这些年开始懂得孤单真叫人害怕。每当午夜梦回，把他乡变故乡，想要回到最单纯的那时候。
时光荏苒，长亭外、古道边，现在的你过得好吗？天之涯，旅人没有家，思念的夜伤感伴雨下。曾经的交心、无话不说，时光冻结后再也无法回头。长亭外的别离，古道上离别情，思念如同夜雨般伤感。岁月流转，旅人依旧在天涯，过去的你还记得吗？万般都放下，酒入愁肠再无需牵挂。
两首《送别》歌曲，虽然曲风和歌词有所不同，但都表达了深深的友情和对过去的怀念。无论是周传雄的演唱还是电影插曲的版本，都让人感受到岁月的流转和人生的变迁，让人在音乐的熏陶中回味无穷。
这些歌曲不仅成为了电影《怒潮》的经典之作，也在多年后被广大观众传唱不衰，成为永恒的音乐记忆。